Ci sono brani che sembrano usciti direttamente da un diario segreto. La Canzone della Solitudine di FoFoForever è una di quelle canzoni che non gridano, ma si fanno sentire con il tempo, come un pensiero che resta in fondo alla gola e che prima o poi chiede di essere ascoltato. È malinconica, fragile, ma con una piccola luce accesa sul finale: quella dell’autenticità e dell’accettazione.
FoFoForever, chitarrista de L’Officina della Camomilla, firma un brano dal sapore indie lo-fi folk, che affonda le radici nell’isolamento interiore di una ragazza adolescente, ma che lentamente si trasforma in un piccolo inno alla vita e alla bellezza dell’essere se stessi. Un racconto che parte triste ma cerca una svolta luminosa, come quei giorni di pioggia che si chiudono con un arcobaleno distratto.
Il testo è il cuore del brano: sincero, delicato, ricco di immagini che raccontano bene il sentire giovanile di chi si guarda allo specchio e si sente fuori posto, ma alla fine sceglie di abbracciarsi. Un pensiero positivo che non è forzato, ma guadagnato dopo una traversata emotiva.
L’arrangiamento, con violini e xilofoni, cerca di restituire una spensieratezza che contrasti con la malinconia iniziale. Tuttavia, la produzione non riesce pienamente a sostenere questa visione: alcuni elementi risultano acerbi e poco amalgamati, e il cantato, pur mantenendo una sua coerenza stilistica, fatica a reggere l’intensità emotiva del testo.
La sensazione è quella di un brano che ha un’identità forte e un messaggio potente, ma che avrebbe potuto brillare molto di più con una veste sonora più curata e una direzione vocale più incisiva. A volte basta poco per far sbocciare davvero un’idea che è già bella di suo.
CONCLUSIONE
La Canzone della Solitudine è un piccolo manifesto indie sull’importanza dell’autenticità e della gentilezza verso sé stessi. È imperfetta, sì — ma anche sincera. E in un panorama musicale che spesso punta all’effetto, FoFoForever sceglie la sostanza. Con qualche accorgimento in più in fase di produzione, questo brano avrebbe potuto diventare un piccolo cult generazionale. Ma forse, proprio nella sua fragilità, c’è la sua verità.
