Con la sua capacità di intrecciare emozioni e storie attraverso la musica, Juan Pablo Fernández Ramos ha conquistato il cuore di ascoltatori in tutto il mondo. Il suo nuovo progetto, Adagio y Despertar, è un’opera ambiziosa che esplora temi universali come la serenità, la scoperta e il risveglio interiore, attraverso tre concerti straordinari. Oggi, abbiamo l’onore di parlare con il compositore stesso per scoprire il significato profondo dietro questo album e il viaggio creativo che lo ha ispirato.
Benvenuto Juan Pablo Fernández Ramos, sul nostro magazine; Raccontaci qualcosa di te, presentati ai nostri lettori… incuriosendoli e con la speranza che andranno ad ascoltare i tuoi brani…
Sono un bambino dentro un guscio di adulto e come tale posso dirti ora che amo giocare con i bambini aiutandoli ad apprendere (scienza e morale). Il linguaggio del gioco è molto utile per imparare ed educarsi (imparano ad essere pazienti, ad esempio). Da bambino ho molta fantasia… e ne approfitto nella musica…
Ho iniziato a comporre nel 2009 ma sapevo che avrei potuto farlo fin da piccola perché, come tutti impariamo a parlare per imitazione, avevo mio padre in camera mia che componeva di notte e mi svegliavo per baciarlo. Non è meraviglioso produrre suoni che rappresentano le parole che abbiano certo senso? La musica è un altro discorso perché quel linguaggio non è così specifico ma forse proprio per questo raggiunge più facilmente l’anima.
“Adagio y Despertar” è un progetto molto intenso e personale. Da dove è nata l’idea per questo album e come si è sviluppata?
Adoro la parola “Realize” e ciò che significa e questo pezzo lo evoca. Evoca quel risveglio, quella realizzazione.
Quando giochiamo da bambini, ci svegliamo senza rendercene conto. Da adulti usiamo più spesso il ragionamento logico. La scienza ha bisogno dell’immaginazione per collegare le idee, ma il fondamento è il ragionamento e il metodo scientifico che ne sta alla base. Il fatto è che nel corso della vita ci si risveglia in modi diversi. Mi piace anche sottolineare che la cosa più bella è essere sempre consapevoli (svegli) delle piccole cose. C’è un risveglio anche a livello sociale e l’opera riflette anche il risveglio di civiltà indeterminate.
Ogni concerto all’interno dell’album ha un tema ben definito: le dinastie, l’adagio, e il risveglio. Cosa ti ha portato a scegliere questi argomenti e come li hai tradotti in musica?
Ciò che scrivo è solitamente motivato da qualche sfida che io o i miei cari (famiglia o amici) mi propongono. Le dinastie sono la ragione per cui possiamo rappresentare musicalmente la crescita o il declino delle civiltà. È incredibile poter pensare in periodi di tempo più lunghi della nostra stessa vita. Le civiltà possono durare secoli ma la cosa curiosa è che, proprio come moriamo noi, muore la civiltà. Gli adagi nascono dalla sfida di vedere se ero in grado di rappresentare musicalmente certi momenti dolci o aspri della vita. Il risveglio deriva da quanto già accennato sopra riguardo alla consapevolezza.
Hai descritto il terzo concerto, “Despertar”, come il più emozionale, con “El despertar del miedo” come singolo di punta. Qual è stata l’ispirazione dietro questo movimento in particolare?
La paura è un sentimento radicato che abbiamo nel profondo. È quello che tante volte ci salva ma quello che tante altre volte usiamo per manipolare gli altri. Questo risveglio è molteplice perché non si riferisce necessariamente alla paura che ci dice “stai attento, non farlo e non scappare, ecc. perché devi sopravvivere fino a domani” ma all’altro che manipola e manipola. Quante volte smettiamo di fare le cose a causa di quella paura infondata? Quante volte perdiamo l’opportunità di realizzarlo a causa di quella paura? Quante volte perdiamo l’opportunità di realizzare di essere coscienti?
Nella creazione di “C-XLIX Adagio”, hai esplorato nuove sfumature di calma e serenità. Come hai vissuto questa sfida dal punto di vista compositivo?
Per me è facile comporre qualcosa quando mi metto nella situazione, quando vedo l’immagine o la storia che voglio raccontare. Quando si parla di sentimenti è qualcosa di più complesso. Ho smesso di diventare un narratore della musica che esce da me e che è motivata da questa sequenza di eventi che immagino (come il lupo che giace a Cappuccetto Rosso nel letto della nonna). Ecco perché cerco spesso di immaginarmi in determinate situazioni in cui potrei sentirmi in un certo modo. È come parlare, una volta trovato un argomento, ti concentri e le parole iniziano a fluire dopo le altre. Per esprimere sentimenti possiamo usare metafore o esempi tratti da storie (come faccio con la musica). Adoro quella sfida. Quello di esprimere certi tipi di sentimenti specifici. Come quando lasci una nave e senti che sta per conquistare il mondo o quando torni dopo tante vicissitudini e provi quel misto di tristezza per chi è stato lasciato indietro e gioia per vedere chi è di nuovo a terra. Quando mi sento molto male uso quelle metafore che mi aiutano a capire meglio cosa mi sta accadendo dall’esterno. L’ultima volta che mi è capitato ho usato la metafora della tempesta in mare. È enorme, è inarrestabile. Non puoi fare altro che salvare l’acqua ma sai che non dura per sempre…
Il concetto delle dinastie è centrale in “C-XLVIII Long Life”. Cosa rappresentano per te le dinastie e come hai inteso collegarle alla musica?
Le dinastie sono come lunghi momenti di certe civiltà. Non rappresentano necessariamente il tutto ma una parte relativamente grande. Quindi, invece di pensare a diverse civiltà, mi sono concentrato temporaneamente su qualcosa di più piccolo (le loro dinastie). Ci sarà chi penserà che la civiltà non muore mai. Bene, allora pensiamo in termini di qualcosa che se dovesse uscire, che sia il periodo di massimo splendore di questa famiglia reale o di quell’altra o il cambiamento tra i modi di governare.
Ci sono dinastie (o modi di governare) che promettono più di altre. Oggi siamo nel mondo bipolare che dal punto di vista scientifico è la peggiore base possibile. Una buona base è formata da due vettori ortogonali, cioè a 90 “gradi”, non a 180 come la nostra società polarizzata. 0 e 180 sono uguali ma in direzioni opposte. È meglio avere un vettore a 0 e un altro a 90 “gradi”
C’è un brano o movimento in “Adagio y Despertar” che senti più vicino a te personalmente? Se sì, quale e perché?
Condividere. Credo che lo “stato fondamentale” di Juan Pablo sia quello in cui non gioca, ma è calmo da solo (qualcosa come lo stato Zen: nessuno tranne Juan Pablo e il suo “non ferire nessuno consapevolmente”, nessuno tranne lui). Nonostante questo stato fondamentale, ritengo anche molto bello, quasi magico, poter condividere momenti con gli altri (sia attraverso la musica, sia attraverso le parole, sia semplicemente accompagnando i propri cari).
Hai lavorato con strumenti o tecniche musicali specifiche per esprimere le emozioni di paura, infanzia e scoperta nei diversi movimenti dell’album?
Sì, anche se devo dire che sperimento sempre in questo senso. Quindi non rimango sempre nello stesso cliché. Ad esempio, i suoni bassi del violino evocano un sentimento più profondo e gli acuti suonano più come un gioco. Lo stesso si potrebbe dire per altri strumenti (come il flauto).
Qual è stato il momento più difficile nella composizione di questo progetto e come sei riuscito a superarlo?
Affronta la paura con la paura. Intendo provare a provare paura per rappresentare meglio quella sensazione musicalmente. Non mi piace. La paura mi sovrasta molto e al momento non sono riuscito a impedirle di prevalere su di me. Mi aiuto gridando con il bambino dentro di me e poi cedo il posto all’adulto. È in quelle situazioni spaventose che è necessario essere al cento per cento delle capacità, quindi, Juan Pablo, prova a raggiungerlo e applica la “storia”.
In che modo “Adagio y Despertar” si differenzia dai tuoi progetti precedenti e cosa speri che il pubblico porti con sé da questa esperienza?
Ogni progetto è speciale di per sé. Questo affronta un argomento che ho sempre amato: la realizzazione, il risveglio e la sfida di poter rappresentare musicalmente momenti profondi a livello personale e sociale (come la civiltà e le sue dinastie). Non ci fermiamo mai, siamo sempre in movimento, ma è un movimento indotto dalla paura, dalla manipolazione, da questa o quella dinastia? Vorrei che non fosse la manipolazione a spingerci a muoverci, ma piuttosto la convinzione di aver realizzato qualcosa, di voler continuare su questa strada. Per me è la strada per non danneggiare consapevolmente nessuno. Con le parole posso fare male ma con la musica meno (direi quasi nessuno).
Dopo questo importante traguardo, cosa riserva il futuro per Juan Pablo Fernández Ramos? Stai già pensando a un nuovo progetto?
Sì, sto portando avanti un progetto molto carino per far rivivere la musica di mio padre. Lui è il professionista (anche se ormai in pensione). Sono un dilettante. Vengo pagato per “divorare nella miniera della scienza” e compongo nel tempo libero. Naturalmente, quella “gamba” della musica mantiene molto viva la mia immaginazione e nella scienza l'”associazione di idee” spesso proviene da quella fonte (l’immaginativa). Ho appena finito una delle sue opere (Black Chrysalis) che parla della schiavitù in America e di come ci siano persone che sono riuscite a sopravvivere anche se tutta la loro dignità è stata loro portata via. La religione e la musica hanno dato loro le ali, mai meglio dirlo.
Poi c’è il progetto personale di pubblicare tutte le canzoni e le storie che ho rappresentato musicalmente dal 2009 ad oggi (c’è musica che uscirà da qui al 2029). Inserisco quello nuovo che continua ad uscire. Al momento c’è un nuovo album ogni venerdì fino a marzo 2025.
Siamo giunti alla conclusione dell’intervista. C’è un aspetto che desideri condividere ma che non abbiamo avuto l’opportunità di chiederti? Potresti porti una domanda e condividere la risposta con noi?
Spero che la mia musica e quella di mio padre riescano a produrre ciò che produce in me. A volte mi viene la pelle d’oca e mi dico: è incredibile. È incredibile che i suoni arrivino al mio cervello attraverso le orecchie e si trasformino in un effetto, in una danza coordinata di tutte le mie cellule. Questo mi fa pensare al potere nascosto dentro di noi e alla nostra capacità di scoprire. Non c’è magia anche se sembra. È chimico ma magicamente meraviglioso che ci permette di sentire e in quella sensazione di fare del bene e di fare del bene a noi stessi.
Conclusione:
Adagio y Despertar è molto più di un semplice album: è un viaggio emozionale che invita l’ascoltatore a esplorare i propri sentimenti più profondi. Juan Pablo Fernández Ramos ci ha aperto una finestra sul suo processo creativo e sulle sfide e le ispirazioni che hanno dato vita a questo straordinario progetto. Non vediamo l’ora di scoprire cosa ci riserverà in futuro.
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